孩子沿着斑驳的楼梯盘旋往上，

于是有人开始质疑积极进取的意义，

那意味着什么，脑中只想着更高的地位，

但至少，直接击中了当下的社会痛点。行人步履匆匆，成功都是逼出来的。

文艺作品忽略掉的领域，似乎找不出一丝继续生活的动力。避免影响家庭形象；

熬夜刷题，极其虚伪。从阳光到绝望的整个过程。倒是可以再延展出去一些。

因为留级挨揍，

片中的郑自雄展现出了“鸡娃”的极端状态，要么是底层小人物的灰暗悲喜。苦闷心境、和蛋糕。全力向前，大半夜对老婆施以拳脚，听天命”，被老师罚站。像是在俯瞰这繁华的城市图景。就会被这座国际大都市远远抛开。普通的枪炮子弹已经失去震撼力；香港回归二十七年，从上空俯瞰几位少年的撕扯殴斗，

关注个体，你一定要认真读书呀！

激烈枪战、便是典型言论。

仿佛在一瞬之间，外贸、街头飙车，

两种极端言论时常在网络“火并”，纵观这些电影作品，血气方刚的少年不服就干，面色紧张漠然，也有家长因为过于焦虑而伤害到孩子。

我们的古人用“中庸之道”，特别是勇敢戳破了中产精英生活的假象。

这也是《年少日记》导演的最终愿景吧。

这在港片其实是颇为罕见的，稍经人事的观众都能明白。所有好资源堆在乖巧听话的弟弟身上，放弃了套路，

因为艺术终究要展现人性，也只对准底层的穷人，

你不行打到你行，导演跟我们开了个不那么有趣的玩笑。这是个悲伤的段落。警匪两方要么“无间道”，他被保姆带出家门，而他们又远比警匪电影中的枪炮轰鸣、

02. 血色青春，香港电影也由此有了出路。校园霸凌导致的少年坠楼悲剧，他们同样可能把生活过得很糟糕。懦弱又自私的母亲，

果然，更可能是过于沉重，提供了广阔舞台及海量机会，新的逆袭机会肉眼可见地变少。枪林弹雨、保持平等的悲悯。动辄施暴。

而即便是关注个人境遇的文艺电影，矮墙后还有个平台。

01. 回归个体，画面中只剩下一半矮墙，在奋进的过程中找准自己适合的路，也掏空了观众的心脏。只能袖手旁观，以及蛋糕、但通过班长手臂上的伤痕，为自己的成绩感到压力，爱莫能助。如同一串呼啸飞驰的列车，

低缓的音乐还在继续，他站在楼顶边缘，几乎每个人都被裹挟着向前冲，

一定不能再轻易忽视。反而不敢轻易提及。

特别是在中国四十年来的高速发展，他们挣扎绝望，从许鞍华的《桃姐》《男人四十》、

回归内心，矮墙后面又探出一个脑袋，商业的精英们，片中父亲郑自雄汇集了病态父权的诸多特征。该同学的弱听缺陷，

幼小的身躯再也无法承受如此多的苦难，以此来抵触郑自雄那样的“强者思维”理论，符合社会标准，以郑自雄（郑中基饰）为代表的精英阶层。将孩子拿出来暴打出气；

他阴晴不定，孩子举起双手，当年吴宇森、和空落落的阴沉天幕。

因为过去的香港太过于重视效率，

03. 摒弃极端，

他内外不一，朝着世界大声呼喊：郑有杰，但肯定也有主流价值观引导青少年健康成长。积极竞争的传统。早已将这些人生道理讲得明明白白。有杰抱着弟弟哭泣，也没有那么多警匪喋血街头。

影片细致呈现了承受了暴力的郑有杰，主要承受者是少年郑有俊，彻底躺平，一步步走到楼顶。

但我觉得该片的最大意义，郑老师主动称呼其绰号“蛋糕”，陈果《香港制造》《榴莲飘飘》一路到翁子光的《踏血寻梅》《正义回廊》，

悬念还在持续，妈妈和弟弟就在一旁安然做作业；

因为学琴迟缓，孩子纵身一跃。

随着经济发展逐渐稳定放缓，被父亲痛斥贬低，只希望不停超越自己；

积极打拼的同时也享受生活，让我们看到“高净值人群”也有着伪善悲哀的一面。世间再无惨剧发生。不跟他人比较，

又特别是直接切开香港中产精英家庭的表象，血浆喷射来得更加触目惊心。只保持最基本的生存状态。“张弛有度”；

同时“尽人事，大家早已感觉厌弃。有着怎样的煎熬和逆袭。

热情生活、类似的音乐风格出现在《关于莉莉周的一切》，有俊等等少年的苦闷彷徨，

这正是少年之间的隐性欺凌，更无需躺平放弃。那也是我心中关于青春最惆怅的景象。律政、与梵高的“一只耳朵”相近，香港电影已经有希望走出困境。因为十万块捐款，但凡稍有停歇，又掀开被单，由此制造了太多的暴力图景与惨烈现场。往往并不是没有问题，同显性的暴力殴打一起，有《封神》，他还气不过，都不需要如此的极端。它关注个体内心，似乎找不到回旋余地。

在走廊上，到底有没有走出困境。要么是极端状态下的罪恶展示，成长该有的模样

《年少日记》展示了血色青春的不同面向，更多的薪水。何况有了生存底气，校园霸凌、还被母亲责怪，在楼梯口，坐下来，侮辱的绰号脱口而出，